Les musiciens
Né à Aberdeen, en Ecosse, Niall Brown commence l’apprentissage
du violoncelle à 6 ans. Peu après, Yehudi Menuhin découvre son talent
exceptionnel et l’invite à étudier dans son école près de Londres.
Niall y étudie avec des violoncellistes de renom, dont Maurice Gendron
et William Pleeth. Poursuivant ses études avec Ralph Kirshbaum et Radu
Aldulescu, Niall remporte plusieurs concours de violoncelle et de
musique de chambre aux Pays-Bas et au Royaume-Uni.
La passion qu’éprouve Niall pour la musique de chambre le mène à se
produire aux côtés de grands artistes, tels Yehudi Menuhin, Janos
Starker, Bruno Giuranna, Alberto Lysy, Stephen Kovacevitch, Michel
Dalberto et Edith Fischer en Europe, Asie, Etats-Unis, Amérique du Sud;
Il est l’invité des Menuhin Festival Switzerland, Haydn Festival
Eisenstadt en Autriche, Singapore Chamber Music Festival, Semaine
Internationale de Piano en Suisse, Deeside Festival en Ecosse et du
Festival Lysy Buenos Aires en Argentine.
Pendant 8 ans, Niall a joué au sein du prestigieux Australian String
Quartet, donnant des tournées de concerts en Australie, Asie et en
Europe. Il a également joué en tant que violoncelle solo et soliste
invité avec la Camerata Bern, le Scottish Ensemble, la Camerata Lysy
Gstaad, et l’Orchestre de Chambre de Lausanne, sous la direction de
Jesus Lopez Cobos, Milan Horvat, Alberto Lysy et Thomas Füri.
Niall a occupé les postes de professeur de musique de chambre et de
violoncelle à l’International Menuhin Music Academy, en Suisse,
et à
l’Adelaide University, en Australie ainsi qu’au Luxembourg. Il donne
régulièrement un cours d’été pour violoncellistes en Ecosse et en
Suisse. Il est également professeur invité à l’Académie Internationale
Yehudi Menuhin, Gstaad et Coppet, Suisse.
Occupant le poste de 2e violoncelle solo au sein de l’Orchestre
Philharmonique du Luxembourg depuis 2006, il donne parallèlement de
nombreux concerts : les Suites pour violoncelle seul de J.S.Bach,
et
des récitals avec piano ou avec divers ensembles de musique de chambre,
dont le Quatuor Dohnanyi (Suisse).
Voici près de 20 ans que Niall Brown donne des concerts avec
la pianiste Isabelle Trüb. La presse a loué leur interprétation
d’une grande partie du répertoire pour violoncelle et piano, que ce
soit en Europe, en Australie ou en Amérique du Sud. Le duo a enregistré
plusieurs CDs et de nombreuses chaînes de radio diffusent leurs
concerts en direct et en différé.
Wolfgang
Schröder, violoniste originaire de Straubing (Bavière), a poursuivi sa
formation auprès de l’Académie Internationale Menuhin. Sa carrière l’a
amené à donner de nombreux concerts en tant que soliste et partenaire
de musique de chambre un peu partout dans le monde. Leader de la
Camerata Stuttgart, il a enregistré pour MDG, Divox, Ars Production,
Thorofon, Symicon et CPO.
Daniel
Zisman est né en 1954 à Buenos Aires. En 1973, il obtient le
Premier Prix au Concours International de la “Royal Philharmonic
Society“ à Londres. Par la suite, il poursuit sa formation à Rome,
Moscou et Gstaad.
De nombreuses distinctions et de prix, en parallèle à ses activités
pédagogiques, ont marqué sa trajectoire jusqu’à 1980, année où il
devient Violon solo de la “ Symphonieorchester “ à Berne.
Depuis
1993 il mène une brillante carrière comme soliste et en musique de
chambre, tout en faisant des recherches approfondies sur le Tango et
ses influences. Comme compositeur, il a créé l’œuvre pour
Théâtre Musical “ Tangos Paralelos ”.
Fondé en 2008, le Quatuor Dohnányi
s'est rapidement imposé sur la scène suisse et internationale, grâce
d'une part à la grande expérience de chacun de ses membres et d'autre
part à leur désir profond de mettre en commun leurs archets – qui se
connaissent de longue date – au service de l'immense répertoire pour
quatuor à cordes. Issus de cultures différentes mais traversés par la
même passion pour la musique de chambre, Gyula Stuller, Nancy Benda,
Yukari Shimanuki et Niall Brown enrichissent chacun à sa manière les
épures du Quatuor Dohnányi. Baptisé ainsi en hommage à l'un des plus
grands musiciens hongrois (encore tout à découvrir ou presque),
celui-ci s'est fait entendre lors de plusieurs festivals, immortalisant
notamment des pages de Beethoven et de Mendelssohn pour la Radio
Télévision Suisse; la télévision hongroise PAX a également capté l'une
de ses prestations à Budapest qui depuis repasse régulièrement sur ses
ondes. Actif aussi dans le domaine de l'éducation – à l'instar de
plusieurs de ses membres – le Quatuor Dohnányi s'est illustré fin 2011
à la Haute Ecole de Musique de Lausanne aux côtés du célèbre ensemble
folklorique Muzsikás, dans le cadre d'une masterclass dédiée à trois
figures proéminente de la musique hongroise (Bartók, Lajtha et Farkas).
L’ensemble
vocal féminin Volubilis a été créé en 1997 par Agnès Schnyder. Il est
composé de quatorze chanteuses confirmées possédant une grande
expérience de choristes acquise dans des chœurs renommés de la région
(La Sestina, le Motet de Genève, Otto Voci, l’Ensemble vocal de
Lausanne, entre autres). Certaines sont des musiciennes
professionnelles, d’autres des amateures de haut niveau. Elles sont
toutes originaires du bassin lémanique et se retrouvent pour travailler
de manière concentrée et précise.
Le répertoire de Volubilis s’étend de la période baroque à nos jours.
L’ensemble propose des œuvres originales pour chœur de femmes, des
adaptations de pièces pour voix mixtes ou des créations. Les divers
programmes comprennent des musiques sacrées et profanes, a cappella ou
accompagnées, dans des langues allant du latin au tchèque en passant
par l’anglais et le français.
Cet ensemble a déjà donné de nombreux concerts en Suisse romande et en
France voisine. Sa réputation tient non seulement à sa qualité
musicale, mais aussi à sa souplesse et à l’homogénéité des voix de
l’ensemble. (www.volubilis.ch)
L'AUSTRALIAN STRING QUARTET
Kristian Winther – Violin
Anne Horton – Violin
Stephen King – Viola
Rachel Johnston – Cello
Le “Australian String Quartet” (ASQ) a été créé en 1985 et sa résidence
artistique est l'université d'Adélaïde. Le quatuor a eu un impact
majeur sur la vie musicale australienne, par ses nombreuses tournées
dans les centres importants et les communautés régionale australiennes,
mais aussi par la création de nombreuses œuvres de compositeurs
australiens de première importance.
Quatre des musiciens les plus demandés d'Australie forment ce quatuor
qui comprend: Kristian Winther et Anne Horton violons, Stephen King
alto, et Rachel Johnston violoncelle. En 2012 les nouveaux venus
Kristian and Stephen ont rejoint les membres de longue date Anne et
Rachel afin de permettre aux quatuor de démarrer une nouvelle ère de
production musicale.
En tant que meilleurs représentants de la musique australienne, le
quatuor est apparu lors de festivals internationaux de musique et a
fait de nombreuses tournées en Angleterre, Europe, Nouvelle-Zélande et
plus récemment en Asie.
Le calendrier 2012 du quatuor comprend des concerts d'abonnement dans
les 5 plus grande villes d'Australie, les festivals régionaux de musique
comme Dunkeld, Port Fairy, Huntington et Freshwater festivals. D'autres
évènements musicaux d'importance à mentionner sont par exemple les 2
tournées internationales qui verra le quatuor se produire au festival
de musique de Trasimeno in Italie et dans diverses salles de concert
prestigieuses en Europe et en Angleterre.
(www.asq.com.au).
Elève de Gunars Larsens à la Haute Ecole de Musique Lausanne, Jean-Baptiste Poyard
poursuit ses études auprès de Patrick Genet à la Haute Ecole de Musique
de Genève, ou il obtient son Master d’Interprétation Musical avec
félicitations.
Il se perfectionne en parallèle avec des violoniste tels que, Viktor
Pikayzen, Geza Kapas, Valery Gradow, pour la musique de chambre auprès
de Miguel da Sliva et du quatuor Belcea et reçoit les précieux conseils
de Denitsa Kazakova et de Ton Koopman pour la musique baroque.
Depuis la fin de ses études, Jean-Baptiste Poyard se produit
régulièrement en concert en suisse comme par exemple au « St Prex
festival » ou encore au « festival Sine Nomine», mais
aussi en France et aux Etats-Unis.
Sa passion pour la musique de chambre l’a amené à partager la scène
avec des musiciens de renoms tels que le quatuor Sine Nomine ou encore
Raphael Oleg.
Tout aussi passionné par la pédagogie que par son activité de
concertiste, il est titulaire du Diplôme d’Enseignement HEM et enseigne
le violon a l’Ecole de Musique d’Epalinges ainsi qu’a l’Ecole Sociale
de Musique de Lausanne.
Jorge Viladoms
commence le piano à 15 ans et entre après seulement trois ans en classe
professionnelle au Conservatoire de Lausanne , dans la classe de Pierre
Goy.
En 2008, il obtient un diplôme d’enseignement avec les félicitations du jury et le prix du meilleur examen de pédagogie.
En 2009, il est lauréat à l’unanimité du renommé prix Gabrielle
Agostini et en 2010 du Prix Marguerite Meister. En 2011 il
est lauréat du concours « Kiefer Hablitzel Wettbewerb » à
Bern. En juin 2011 Il obtient un Master of Arts in Performance à la
Zhdk avec les félicitations du jury dans la classe de Homero Francesch.
Jorge Viladoms se produit dans diverses salles telles que, Le Steinway
Hall de la Suisse Romande, Le Château d'Annecy, le Palais de l'Athénée,
et dans divers festivals tels que « Villars de vivre »
« Festival de Sion » « Festival de St. Prex » entre
autres. Il se produit aussi en solo, avec orchestre et en musique de
chambre à Lausanne, Genève, Zurich, Bâle, Freiburg, Hamburg, Paris,
Annecy, Mexico, entre autres.
En 2011, il est nommé professeur de piano au Conservatoire de Lausanne.
Paul
Coker est né en 1959 à Londres. Il a fait ses études à l’école Yehudi
Menuhin ainsi qu’au Royal College of Music de Londres, et a suivi les
cours privés d’Alfred Brendel.
Sa carrière de concertiste a
commencé en 1978 par sa participation à plusieurs festivals
internationaux. Il a joué avec de nombreux grands orchestres, dont la
Philharmonie de Berlin, le Royal Philharmonic, le English Chamber
Orchestra, le Tonhalle Orchester, Zurich, le Belgian National Symphony,
le Chamber Orchestra of Europe, le Hallé et le Philharmonia Orchestra.
A
l’âge de 20 ans, il a joué pour la première fois avec Yehudi Menuhin:
ce fut le début d’une série de plus de deux cents récitals dans le
monde entier avec le maître, qui devait durer plus de dix ans et lui
faire jouer presque tout le répertoire pour violon et piano.
Paul
Coker a également collaboré avec Pierre Amoyal, Joshua Bell, Nigel
Kennedy, Raphael Oleg, Lorand Fenyves, Alberto Lysy, Arnold Steinhardt,
Norbert Brainin, Steven Isserlis, Niall Brown, Gyula Stuller, Thomas
Demenga, Heinrich Schiff, Gary Karr et Benny Goodman.
Paul Coker enseigne à la haute écol de musique de Genève.
Le
Lausanne Bach Ensemble créé en 1987 rassemble actuellement Christine
Sartoretti, claveciniste, Jorge Lucca, flûtiste et Olivier Faller,
violoncelliste. Si l’ensemble est à géométrie variable, c’est principalement en trio qu’il joue en concert.
Jean-Daniel Courvoisier étudie le hautbois avec Françoise Faller à
la Chaux-de-Fonds. En parallèle à ses activités de pasteur, il organise
et participe à des concerts. Il est marié et a deux fils.
Myriam Clerc a étudié le piano, l’orgue, le clavecin. la basse continue
et l’improvisation avec ces instruments.
Organiste titulaire de la paroisse d’Ollon/Villars, elle préside depuis
cinq ans le Festival de Musique Improvisée de Lausanne.
Tamara Elias, violoniste, est fille du luthier Peter Elias, qui
réside à Ollon. Après des études à l’école Menuhin et avec Tibor Varga
à Sion, elle étudie avec Pierre Amoyal à Lausanne et Patrick Genet au
Conservatoire de Genève. Elle a donné des concerts en tant que soliste
et partenaire de musique de chambre en Suisse et en Europe. (www.tamaraelias.com)
Créé en 1975 par Pierre-Alain-Reichenbach, L'Ensemble Vocal du
Chablais est
dirigé depuis 1999 par Pierre-Alain Beffa. Spécialisé tout
d’abord dans la musique a capella de la Renaissance, l’EVC
élargit constamment son répertoire, et interprète un vaste choix
d’œuvres baroques, romantiques et contemporaines.
Réunissant
une flûte, un hautbois, un trio à cordes et une harpe, l'Ensemble
Pyramide de Zurich est une formation de musique de chambre
unique en
son genre. Son répertoire, de Bach aux compositeurs de notre temps,
exige de la part des musiciens une flexibilité stylistique
particulière. Fondé en 1991, l'Ensemble Pyramide s'est distingué
dans divers festivals en Suisse et en Europe. Depuis 15 ans, il
présente chaque année sa propre série de concerts à Zurich.
Originaires de différents pays
d'Europe, les musiciens du quatuor Byron, avec Wendy Ghysels et
François James, violons, Robin Lemmel, alto et Coralie Devars,
violoncelle,
se sont rencontrés autour du bassin
lémanique grâce à l'impulsion de Gabor Takàcs-Nagy. C'est donc
naturellement qu'ils ont voulu rendre hommage à Lord Byron, qui fut par
ses
actes et ses écrits le premier grand européen moderne. Depuis son
origine, le Quatuor Byron a été engagé dans d'importantes saisons
de concerts. Il a reçu du monde de la critique de fervents
encouragements à poursuivre sur ce chemin de qualité. Parallèlement
à ses engagements, le quatuor Byron
s'implique activement dans le développement de la pratique musicale
en animant de nombreux stages de quatuor. (www.quatuorbyron.com)
Hans Egidi est un artiste complet. Aprèses études de violon à Hanovre puis au Conservatoire de Genève où il
obtient sa virtuosité, il étudie le violon baroque et s’intéresse
tôt à la musique contemporaine. Membre titulaire de l’Ensemble
Contrechamps, ce musicien de chambre apprécié en tant que
violoniste démontre l’éventail de ses possibilités en devenant
en 2002 l’altiste du Quatuor Sine NomiHans Ene, avec lequel il se
produit dorénavant dans le monde entier
"CRESCENDO " signifie dans le vocabulaire musical " en
grandissant ". C'est le nom que s'était choisi le chœur
d’enfants du Chablais en 1989. Ce chœur à voies égales
réunissait des enfants et adolescents des écoles d’Aigle, Bex et
alentours, motivés par l'art choral. Une partie des choristes, devenus jeunes adultes, se sont retrouvés en
février 2007 avec la volonté de ressusciter Crescendo dans une
configuration de chœur mixte indépendant, avec des voix plus
matures, un nouveau répertoire et un nouveau public. Pour adhérer
au choeur, il suffit de chanter juste et de souhaiter accéder au
grand répertoire. Le groupe est en outre toujours très heureux
d’enrichir ses rangs avec de nouvelles voix, masculines et
féminines !
Originaire
de Bex, Adrien Pièce est né en 1988. Il a étudié tout d'abord le
piano à Montreux, puis l'orgue à Lausanne avec Pierre-Alain Clerc,
le clavecin avec Jovanka Marville ainsi que la musicologie à
l'université de Genève. Il étudie actuellement l'orgue et le
clavecin à la Schola Cantorum Basiliensis dans les classes de
Lorenzo Ghielmi et Jörg-Andreas Bötticher. Il s’intéresse
particulièrement à la musique de la Renaissance et du Baroque et
notamment à la pratique de l'improvisation.
Gerardo
Vila est actuellement un des plus importants pianistes de sa génération.
Dans son style, il a a su synthétiser de façon idéale l’apport des deux
“mondes” dans lesquels il a vécu; Buenos Aires et l’Europe où il réside
depuis 1985.
Vila possède une riche expérience de concertiste qui lui permet
d’aborder un répertoire large et varié, allant des oeuvres de Bach aux
oeuvres de compositeurs contemporains.
Il se consacre principalement à l’interprétation de chef-d’œuvres de la
période classique et romantique ainsi qu’à la diffusion d’oeuvres des
compositeurs espagnols et latino-américains. (www.gerardo-vila.com)
"Il
Terzetto" est l'appellation d'un ensemble de trois musiciens unis par
la passion commune du travail approfondi et détaillé des partitions de
trio avec piano. Aline Faller au violon, Olivier Faller au violoncelle
et Ioana Primus au piano sont issus des diverses grandes classes de
trois conservatoires suisses et allemands. A la fin de leurs études
respectives, ils développent leurs compétences spécifiques avec les
grands maîtres de la musique de chambre, aux quatre coins de l'Europe.
Plus récemment, ils se sont assuré les conseil de Paul Cocker, à leur
plus grande satisfaction
Aujourd'hui, entre l'orchestre symphonique de Berne pour Aline Faller,
la direction de l'Ecole Sociale de Musique à Lausanne pour Olivier
Faller, l'enseignement à Lausanne et l'accompagnement au piano de
lieder dans divers pays d'Europe pour Ioana Primus, ces trois musiciens
engagés se retrouvent autour des grandes partitions du répertoire de
musique de chambre. C'est pour eux un élément vital de leur profession.
La richesse de leur parcours individuel fertilise cette rencontre de
trois férus de sonorité chaleureuse et de recherche de couleurs et
timbres variés dans les partitions qu'ils choisissent d'abord dans le
répertoire post-romantique.
